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Ray of light
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Ray of Light est une chanson de la chanteuse américaine Madonna. Il s'agit de la chanson-titre de son septième album studio, Ray of Light (1998), et a été publié en tant que deuxième single de l'album le 27 avril 1998, par Maverick Records. La chanson a également été incluse dans la compilation GHV2 (2001) et Celebration (2009). Écrit par Madonna, William Orbit, Clive Maldoon, Dave Curtiss, Christine Leach, et produit par Madonna et Orbit, Ray of Light est basé sur le Sepheryn de Curtiss Maldoon et est une chanson de danse électronique avec des influences techno, trance, Eurodance et disco. Ray of Light est composé d'un son principal de synthé oscillant sur la note musicale primaire, et d'un riff de guitare électrique. Lyriquement, la chanson a un thème de liberté.La chanson a été acclamée par la critique musicale, pour son son électronique, ses paroles et sa « chaleur émotionnelle » . La chanson a également été nominée pour trois Grammy Awards, pour le disque de l'année, le meilleur enregistrement de danse et le meilleur court métrage vidéo, remportant les deux derniers. Ray of Light débute et atteint la cinquième place du Billboard Hot 100, devenant le premier album de Madonna dans le classement à ce jour. Il a également atteint la première place du Hot Dance Club Songs. À l'échelle internationale, la chanson atteint le top cinq au Canada, en Finlande et au Royaume-Uni, et atteint la première place en Grèce, en Écosse et en Espagne.
Un clip vidéo pour Ray of Light est réalisé par Jonas Åkerlund et montre des scènes de différentes villes du monde, avec Madonna chantant la chanson devant eux. La vidéo a été acclamée par la critique, recevant le Grammy Award du meilleur court métrage vidéo, ainsi que cinq récompenses aux MTV Video Music Awards de 1998. Plus tard, Stefano Salvati l'accuse d'avoir plagié le concept d'un clip qu'il a réalisé pour Biagio Antonacci en 1994. La chanson a été interprétée dans trois des tournées de concert de Madonna, la dernière étant le Sticky & Sweet Tour (2008-09). Il a été couvert par un certain nombre d'artistes, et a été présenté dans plusieurs éléments de la culture populaire, comme sur le spectacle FOX Glee, ainsi que différentes campagnes publicitaires.
Historique et version[modifier | modifier le code]
Depuis 1996, Madonna a vécu un certain nombre d « expériences qui ont changé sa vie » , dont la naissance de sa fille Lourdes, l'intérêt pour le mysticisme oriental et la Kabbale, ainsi que l'obtention du rôle-titre dans l'adaptation cinématographique de la comédie musicale Evita (1996). Un an plus tard, elle commence à travailler sur Ray of Light, son septième album studio. Madonna a écrit des chansons avec William Orbit, Patrick Leonard, Rick Nowels et Babyface[3]. L'album refléterait les perspectives changées du chanteur sur la vie. L'auteure Carol Benson a noté qu'il s'agissait d'un « disque de danse profondément spirituel » , dont le point crucial était basé sur la carrière de Madonna, son parcours et les nombreuses identités qu'elle avait assumées au fil des ans. La maternité avait adouci la chanteuse émotionnellement, ce qui se reflétait dans les chansons. Madonna a commencé à parler d'idées et a utilisé des mots qui impliquaient des pensées profondes et personnelles, plutôt que les airs anthémiques réguliers de dance-floor qu'elle avait composés[4].
Madonna travaille principalement avec Orbit après que Guy Oseary, le partenaire de Maverick Records, a téléphoné à Orbit et lui a suggéré d'envoyer quelques chansons au chanteur[5]. Il a envoyé une bande audio numérique (DAT) de 13 pistes à Madonna, et Ray of Light était parmi ces pistes. Il est basé sur le morceau Sepheryn (1971), du duo de musique folk anglaise Curtiss Maldoon (composé de Dave Curtiss et Clive Maldoon)[6]. En 1996, la chanteuse et compositrice anglaise Christine Leach, la nièce de Maldoon, avait enregistré sa version de la chanson. Leach a dit qu'elle avait toujours aimé le travail du duo et "Sepheryn" était son préféré. Elle a travaillé un temps avec Orbit et a enregistré une démo de Sepheryn sur une mélodie sur laquelle il travaillait. Leach réécrivit le refrain et retira également quelques morceaux de la composition originale.[6][7] Orbit l'incluait dans le DAT en pensant que Leach avait écrit la chanson.[3] Après que Madonna ait entendu la démo, elle l'a aimée et a retravaillé les paroles pour créer Ray of Light[6].
Le titre est sorti en tant que deuxième single de l'album parent le 27 avril 1998, au Royaume-Uni[8]. Aux États-Unis, le single a été vendu au détail le 23 juin 1998, avec 40 000 copies du vidéoclip de la chanson[9]. Curtiss n'était pas au courant du fait que Madonna avait enregistré "Sepheryn" comme "Ray of Light" et l'a entendu pour la première fois à la radio. Il « ne pouvait pas le croire » et était d'abord un peu agacé, mais il est devenu heureux quand il a appris qu'il recevrait 15 % des redevances, car il avait un crédit d'auteur-compositeur. Madonna a pris 30 % des redevances, 15 % ont été donnés à la succession de Maldoon et le reste a été gagné par la maison de disques de Madonna[10]. Le chanteur a dit à propos de la chanson : « C'est totalement hors de contrôle. La version originale dure plus de 10 minutes. C'était complètement indulgent, mais j'ai adoré. C'était déchirant de le réduire à une longueur gérable. » La version originale devait être incluse dans une compilation intitulée Veronica Electronica, mais elle n'a pas été publiée[11]. Curtiss a confirmé dans une interview avec The Australian en janvier 2017, qu'il a enregistré une version jazz contemporaine de Sepheryn[7].
Enregistrement et composition[modifier | modifier le code]
Ray of Light a été enregistrée avec le reste de l'album au Larrabee North Studio à North Hollywood, en Californie, au milieu de l'année 1997. Il a été maîtrisé par Ted Jensen aux Studios Sterling à New York[12]. Le DAT contient la partie principale des enregistrements de la chanson, ainsi que des sessions de démo préliminaires dans la maison de Madonna à New York, ainsi que les studios Hit Factory où Madonna a chanté la chanson pour la première fois. Comme la plupart de l'album, les sons de synthés enregistrés pour Ray of Light ont été joués sur un Roland Juno-106. Madonna et Orbit avaient dirigé une session de batteur à Los Angeles, mais cela n'a pas fonctionné. Il a donc contacté Fergus Gerrand qui lui a joué des samples de batterie à Londres. Orbit les a introduits dans son poste de travail et les a coupés manuellement, au lieu d'utiliser un logiciel d'édition automatique comme ReCycle[13].
Une chanson de musique de danse électronique, "Ray of Light" a des influences stylistiques d'acid electronica[14]. Selon la biographe Lucy O'Brien qui a écrit dans Madonna: Like an Icon, Orbit a créé une atmosphère sensurround dans la piste, qui voit Madonna approfondir ses racines de danse et aller pour un son plus électronique[14][15]. Selon la partition publiée par Musicnotes.com, la chanson est réglée en temps commun, avec un tempo modérément rapide de 126 battements par minute. Il est composé dans la tonalité de B♭ majeur, avec la voix de Madonna sur la chanson couvrant 2 octaves et 1 demi-ton de B♭3 à B5, la note haute étant ceinturée sur le mot « feel » vers la fin de la chanson. Le « rayon de lumière » a une séquence de base de B♭-E♭-B-E-B♭ comme progression de l'accord[16].
La chanson commence avec un riff de guitare électrique comparable à la musique du groupe de rock alternatif anglais Oasis[17]. Les cordes s'harmonisent entre elles, se poursuivant pendant 22 secondes[18]. La mélodie techno commence alors, composée d'un son principal de synthétiseur oscillant sur la note musicale primaire, avec l'égaliseur se déplaçant entre la basse et l'aigu.[14][18] Le rythme « agité » est accompagné d'un riff d'accord inspiré du rock, avec le pitch de Madonna étant plus élevé que les autres pistes de l'album.[18][19] Lors de l'enregistrement, Orbit a gardé « Ray of Light » un demi-ton plus haut que la limite du chanteur, ce qui a entraîné une tension ajoutée aux voix. "Elle était frustrée quand on enregistrait, mais tu veux ce petit avantage avec les chanteurs, cette chose d'atteindre. On ne peut pas faire semblant, et on peut l'entendre quand elle le fait entendre sur le disque », se souvient-il[14]. Avant le choeur final, il y a un solo de synthé à nouveau, qui rappelle un disque prog-rock des années 1970. Selon Rikky Rooksby, auteur de The Complete Guide to the Music of Madonna, il s'agit d'un lien vers l'origine de la chanson de Sepheryn[18].
Lyriquement, le morceau est optimiste, en restant dans le thème de la musique. Selon Madonna, les versets sont un regard mystique sur l'univers et à quel point nous sommes petits par rapport à lui[3]. Elle voulait saisir un sentiment d'« émerveillement » avec les paroles, comme si quelqu'un venait d'ouvrir les yeux et de regarder le monde pour la première fois[20]. Avec NME, Madonna précise que les paroles traduisent le sentiment d'être petit par rapport au vaste univers. Il parle aussi de la façon dont la vie quotidienne se déroule plus vite que la lumière de la vitesse, mais on peut sortir de ce voyage et se regarder du point de vue d'un étranger[21].
Réception critique[modifier | modifier le code]
Ray of Light a été acclamé par la critique musicale. Dans une critique de l'ensemble del'album, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le décrit comme « tourbillonnant »[22]. Dans une critique du maxi CD single, Liana Jonas du même site a qualifié la piste de « méchamment bonne chanson de club » et « soniquement progressive mais amicale pour l'auditeur » . Elle a également fait l'éloge de la voix de Madonna, la comparant à celles d'une « diva de club à déesse céleste » [23] . « La chanson-titre construit à partir d'un autre arpège de guitare incongrûment joli dans le mode d'hymne rave de battement », a écrit Stuart Maconie dans une critique Q de Ray of Light, « mais toujours souligné avec une intelligence musicale aiguë. Il pourrait s'agir de Frères chimiques plus légers et moins unidimensionnels. »[24]
Larry Flick de Billboard le décrit comme Madonna à son meilleur, l'appelant une « chanson spirituellement chargée, souvent poétique » . Il a notamment mentionné la voix flexible et la progression de Madonna comme artiste d'enregistrement[25]. Rob Sheffield de Rolling Stone dans sa critique de l'album dans son ensemble, a écrit que, aux côtés d'autres titres tels que "Swim" et "Drowned World/Substitute For Love", Madonna est "positivement féroce" sonnant sur "Ray of Light"[17]. Sal Cinquemani de Slant Magazine écrit que la chanson est une « frénésie technologique » , et note le chant de Madonna[26]. Dans une critique de la deuxième compilation de succès de Madonna, GHV2 (2001), Cinequemani écrit :
Comme aucun autre tube de Madonna dans la mémoire récente, le frénétique « Ray of Light » a trouvé le chanteur dans une frénésie technologique de célébration. Qu'il s'agisse d'une épiphanie de nature spirituelle ou sonore, son exaltation était incontestable. Les cycles de synthés analogiques et de léchages de guitare électrique d’Orbit complétaient parfaitement l’élasticité des cordes vocales nouvellement formées de Madonna. Jamais depuis «Deeper and Deeper» n'avait-elle atteint des sommets aussi vertigineux[27].
Un critique de Sputnikmusic a indiqué que la piste était une écoute recommandée de Ray of Light[28]. O'Brien a trouvé que la chanson était un « hymne extatique au ciel »[14]. Stephen Thompson, du club A.V., a commenté que « la piste de titre envolée est forcément un succès méritant »[29]. J.D. Considine, du Baltimore Sun, note que « la force retrouvée de Madonna est particulièrement évidente dans les morceaux pulsés et rythmés comme ['Ray of Light'], qui la trouve planant en toute confiance en haut de son registre sur le choeur animé percolant, puis chuchotant à voix basse sur le pont bref et onirique » [30]. David Browne, tout en commentant Ray of Light pour Entertainment Weekly, a estimé que la chanson était une « techno-glitter-ball sirenlike »[31]. Stephen Sears d'Idolator explique que la voix de Madonna tout au long de l'album change la donne, y compris sur la chanson, car elle renforce sa voix tout en travaillant sur son film Evita. Il termine sa critique en déclarant: « En effet, aucune chorale n'est nécessaire pour soulever Ray Of Light » dans le paradis de la discothèque. Madonna fournit elle-même les aigus dans des moments parfaits : la manière allongée et en spirale dont elle se lamente à 3:27 ou comment sa voix devient incontrôlable à 4:14, égalée par le travail frénétique de la guitare d'Orbit »[32]. Classant les singles de Madonna en l'honneur de son 60e anniversaire, Jude Rogers du Guardian l'a appelé l'un de ses « singles pop électroniques les plus joyeux »[33].
Vidéo musicale[modifier | modifier le code]
Contexte et développement[modifier | modifier le code]
Le clip de Ray of Light a été réalisé par Jonas Åkerlund, qui avait auparavant tourné le clip controversé de la chanson Smack My Bitch Up (1997) de The Prodigy[58]. Madonna avait planifié la vidéo depuis le moment où elle a tourné le clip pour le précédent single "Frozen" dans le désert de Mojave. « Smack My Bitch Up » était son favori actuel et elle a enrôlé Åkerlund[59]. Madonna a déclaré que quand elle fait un album, elle « met [son] âme dessus » , mais un clip est beaucoup plus de travail avec un réalisateur. Avec l'album Ray of Light, elle voulait avoir des vidéos avec une expression fraîche, et donc collaborer avec de nouveaux réalisateurs. Elle aimait la « façon spéciale de travailler » d'Åkerlund et lui a parlé au téléphone. Leurs conversations se sont poursuivies pendant plus de six mois, et la plupart du temps ont été consacrés à l'élaboration d'un concept final pour le clip[60][61]. Åkerlund a déclaré dans une interview au journal suédois Aftonbladet :
J'avais deux idées qui ne correspondaient pas à la chanson. Elle a dit non, même si j'avais une idée très claire de son apparence dans la vidéo. J'ai travaillé sur une autre idée et j'ai rassemblé un groupe en vedette pour qu'elle puisse voir. J'ai tout fait devant moi. [...] Rétrospectivement, ça fait du bien, la vidéo que nous avons faite est beaucoup mieux adaptée à la piste que les premières idées. [Madonna] a une piste incroyable sur tout ce qu'elle fait. Style, musique, affaires — elle a une piste mentale de chaque chose et n'abandonnera pas jusqu'à ce qu'elle soit complètement satisfaite. Et dans les clips musicaux, il n'y a rien qu'elle fasse d'une main sur le dos — elle est fiancée à cent pour cent.[60]
Madonna a vu dans le clip inspiré de Koyaanisqatsi, avec des images floues de la vie quotidienne. Le réalisateur italien Stefano Salvati accuse Madonna de plagier un clip qu'il a réalisé.
Selon le chanteur, le clip décrit « un jour dans la vie de la terre pour montrer que nous nous précipitons vers la fin du siècle des années 1900 à toute vitesse. Je pense que Jonas a fait une excellente interprétation de la chanson, bien qu'il m'ait forcé à danser comme un fou pendant deux jours. C'est un réalisateur coriace ».[60] Les critiques l'ont comparé au film expérimental américain Koyanisqatsi de 1982, qui montrait des images en accéléré de villes[62]. Les scènes de Madonna ont été tournées du 25 au 26 mars 1998 aux studios MTV/VH1 à Los Angeles. Des scènes d'arrière-plan ont été tournées dans diverses villes comme Los Angeles, New York, Londres, Las Vegas et Stockholm[58][60]. Des prises de vue d'essai réalisées à Stockholm ont été présentées à Madonna, pour avoir transmis l'idée derrière le clip, mais elles ont été jugées suffisamment bonnes pour être utilisées dans le produit final[63].
Tournage et production[modifier | modifier le code]
Au cours du tournage, Åkerlund était accompagné de trois de ses employés suédois, le photographe Henrik Halvarsson, le concepteur de production Mattias Lindgren et le rédacteur Max Vitali. La fille de Madonna, Lourdes, était également présente sur le plateau.[60] Åkerlund se souvient qu'un jour après le tournage, il a reçu un appel de Mick Jagger pourlui demander de réaliser le nouveau clip des Rolling Stones, mais qu'il a dû décliner car Ray of Light consommait tout son temps.[60] Ils ont filmé pendant plus de 14 jours, au cours desquels il a embarquer l'équipe dans une voiture, trouvé un angle pour la caméra de 35 mm et seulement attendu que les prises de vue soient prises un par un[63]. Il devait porter un schéma dans sa poche pendant tout ce temps, qui avait tous les plans pour chaque image qu'ils prenaient. Toutes les dix secondes, ils capturent une image et continuent pendant une demi-heure pour obtenir environ cinq secondes de séquences, ce qui fait de "Ray of Light" le tournage le plus long jamais réalisé pour un clip selon Åkerlund[62]. Ils ont également installé la caméra sur le toit d'un bus et ont fait le tour de New York pour capturer les scènes[63].
Madonna a insisté pour que la vidéo soit éditée à Los Angeles, car pendant la vidéo "Frozen", elle a eu un certain nombre de va-et-vient entre Los Angeles et Londres où se avait lieu l'édition avec le réalisateur Chris Cunningham , un processus qu'elle ne voulait pas répéter. Cela signifie qu'Åkerlund et son équipe ont dû séjourner aux États-Unis pendant toute la durée. Ils vivaient dans un hôtel, mangeaient de la nourriture chinoise à emporter et achevaient le clip[60]. Toutes les images ont fini dans la vidéo réelle, puisque chaque scène a été accélérée et la chanson a été longue[63].
Sortie et réception[modifier | modifier le code]
Le clip a été diffusé sur MTV Live le 12 mai 1998[58]. Le clip commence avec le lever du soleil et un homme ouvrant les rideaux de sa maison, jusqu'à ce qu'il progresse dans la section inspirée de Koyaanisqatsi, avec des images en accéléré de la vie quotidienne, des gens dans le métro, en commandant de la nourriture, du bowling, et des enfants dans une salle de classe pour accélérer les paysages de la ville et les autoroutes la nuit. Dans les scènes, Madonna danse et chante le morceau, son image partiellement fusionnée avec le paysage urbain à la vitesse rapide. Pendant le couplet intermédiaire, le mouvement à grande vitesse s'arrête avec la caméra qui se concentre uniquement sur Madonna avec derrière un fond de coucher de soleil, mais accélère rapidement à nouveau. Alors que le clip continue à la tombée de la nuit, des images à haute vitesse de Madonna dansant dans une discothèque sont montrées, avec la caméra se concentrant sur les fêtards. Elle se met soudain à crier. Après cela, on la voit s'endormir sur la piste de danse, et un tir tournant de la planète Terre.
Le 23 juin 1998, le clip est publié sur VHS en édition limitée à 40 000 exemplaires par Warner Music Vision. Il s'est vendu à 7 381 exemplaires le mois suivant sa sortie, devenant le single vidéo le plus vendu de l'ère de Nielsen SoundScan[64]. La vidéo figure dans le classement des ventes de vidéoclips de Billboard pour un total de 13 semaines[65]. Quelques jours après sa sortie, le réalisateur italien Stefano Salvati accuse Warner Bros de Madonna. Maverick Records pour avoir plagié le concept d'un clip qu'il a réalisé pour le single Non è Mai Stato Subito de Biagio Antonacci en 1994. Selon Salvati, des copies de ses vidéos ont été soumises à Maverick avant que la vidéo "Ray of Light" ne soit tournée et a demandé à être retirée de la distribution. Les deux clips montraient les chanteurs respectifs se produisant à vitesse régulière sur un fond d'images à haute vitesse. Cependant, il n'a pas poursuivi la chanteuse ou ses compagnies[66].
Avec "Ray of Light", Madonna débute son look de "Earth Mother", avec de longs cheveux blonds vénitiens et un corps bronzé[32][67]. L'auteur Georges Claude Guilbert écrit dans son livre, Madonna as Postmodern Myth, que son "look straggly, chèrement délavé" est comparable à celui de la chanteuse Alanis Morissette et aux peintures vénitiennes. Selon Madonna, elle a opté pour un look Renaissance italienne, invoquant l'oeuvre du peintre Raphaël et Botticelli[68]. Guilbert trouve que la description de la chanteuse répond au postmodernisme, en accord avec l'air du temps, et note qu'il s'agit d'une de ses « nombreuses réinventions » . Le livre a rappelé comment Madonna « s'est vite lassée de la phase Botticelli-Earth Mother » avec des singles subséquents promus avec un nouveau look inspiré de l'Asie[69]. Dans le livre Ex-foliations : Reading Machines and the Upgrade Path, l'auteur Terry Harpold a commenté les séquences chronologiques, en particulier l'image d'une horloge et de ses aiguilles tournant au-delà des heures. Il a estimé que le clip décrit la vie quotidienne comme une vaine tentative de survie, renforcée par une autre prise montrant l'échographie d'un foetus in utero, et un hamster courant sur une roue[70]. Santiago Fouz-Hernández, l'un des auteurs de Madonna's Drowned Worlds, a décrit Madonna comme ésotérique dans le clip, ainsi que « le spiritualisme de Beverly Hills profond de la peau ».[71][72] La vidéo peut être trouvée sur les compilations Madonna, The Video Collection 93:99 (1999) et Celebration : The Video Collection (2009).[73][74]
Acceuil[modifier | modifier le code]
Critique de la presse[modifier | modifier le code]
En 1999, Ray of Light a remporté deux Grammy Awards pour le meilleur enregistrement de danse et le meilleur court métrage vidéo. Il a été nominé pour le Record de l'année, mais a perdu face à Céline Dion "My Heart Will Go On"[75][76]. De plus, The Village Voice l'a classé quatrième meilleur en 1998 dans son sondage Pazz & Jop critiques[77]. Lors des ASCAP Rhythm and Soul Awards de 1999, le morceau est le vainqueur de Top Dance Song. Elle a également remporté la catégorie de la chanson la plus jouée aux ASCAP Pop Awards la même année[78][79]. Les Ivor Novello Awards de 1999 ont nommé le disque dans la catégorie de succès international de l'année[80]
Ray of Light est aussi souvent considéré comme l'une des meilleures chansons des années 1990[19]. En 2003, Q Magazine l'a classé 609e dans sa liste des « 1001 meilleures chansons de tous les temps »[81]. En 2005, la chanson a été placée à la 401e place sur Blender's "The 500 Greatest Songs Since You Were Born"[82]. Sur la liste de Slant Magazine des meilleurs singles des années 1990, dans laquelle "Ray of Light" a été placé 16e, un critique a écrit que le "beat est agité" de la chanson, et que "Ray of Light" est "un single remarquable" en raison de sa "chaleur émotionnelle"[19]. Billboard le place à la cinquième place de leur classement des meilleures chansons de Madonna, disant qu'il « a marqué un nouveau chapitre dans son illustre carrière »[83]. Dans un autre classement pour les 50 plus grandes chansons de la chanteuse par Rolling Stone, Ray of Light atteint le huitième rang, avec un écrivain du magazine notant les voix de Madonna « les plus puissamment chantées à ce jour »[20]. En mai 2018, Billboard a classé les meilleures chansons de 1998, classant Ray of Light à la neuvième place. Joe Lynch de la publication a affirmé que la composition « a donné à la radio sa danse la plus joyeuse, exubérante et la plus vivante... Oui, les enfants cool avaient déliré pendant des années, mais il a fallu une maman de 39 ans branchée pour ouvrir le top 40 pour ce qui était alors appelé la prise de pop éventuelle d'electronica. »[84] Un mois plus tard, The Guardian l'a listé comme le quatrième meilleur single de Madonna.[33] De même, Entertainment Weekly l'a classé comme son cinquième plus grand single[85].
Reconnaissance et prix[modifier | modifier le code]
La vidéo musicale a reçu un total de huit nominations aux MTV Video Music Awards en 1998, et en a finalement remporté cinq; pour Video of the Year, Best Female Video, Best Direction, Best Editing et Best Choreography, devenant sa chanson la plus primée de la série[86]. C'était la première fois que la chanteuse remportait le prix de la vidéo de l'année; Madonna a dit qu'elle était reconnaissante pour la reconnaissance du clip par MTV[61]. Aux International Dance Music Awards, il a remporté le trophée du meilleur clip de danse[87] et aux Much Music Video Awards, le clip a remporté le trophée du meilleur clip international[88]. D'autres prix ont été remportés lors de la cérémonie de 1998 de la Music Video Production Association, remportant la catégorie de la meilleure vidéo pop de l'année[89]. La vidéo est arrivée en tête d'un classement des 10 meilleures vidéos qui ont enfreint les règles, publié par MTV à l'occasion du 25e anniversaire de la chaîne en août 2006[90]. En 2016, Rolling Stone l'a classé à la deuxième position de leur classement des « 20 plus grandes vidéos de Madonna » avec Bilge Ebiri de la publication, le qualifiant de « courageuse adoption de l'électronique qui a valu à Madonna son dû aux VMA »[62].
En septembre 2022, Pichfork a classé Ray of Light comme la 55e meilleure chanson des années 1990, « une ode à la féminité divine codée par Kabbale avec un pouls de course, Ray of Light est la musique corporelle pour la conscience incarnée »[91].
Interprétations scéniques[modifier | modifier le code]
Lors de la tournée Sticky & Sweet Tour 2008-2009, Madonna, portait une tenue futuriste et jouait de la guitare électrique tout en chantant Ray of Light. En février 1998, Madonna a créé Ray of Light lors d'un concert surprise à la boîte de nuit Roxy NYC pour la promotion de l'album parent[92]. Trois mois plus tard, elle est apparue sur The Oprah Winfrey Show et l'a interprétée avec la piste d'album "Little Star"[93]. Pendant les MTV Video Music Awards de 1998, Madonna commence à jouer Shanti/Ashtangi, portant des cheveux noirs et un sari indien. Lenny Kravitz est ensuite apparu en jouant de la guitare, ce qui a ouvert la voie à "Ray of Light".
Ray of Light a également été présenté dans les listes de trois tournées de Madonna - 2001's Drowned World Tour, 2006's Confessions Tour et 2008-2009's Sticky & Sweet Tour. Lors de la tournée Drowned World Tour, il est inclus comme cinquième chanson sur le segment Neo-Punk, où le chanteur l'interprète en portant des vêtements d'inspiration punk, et les écrans de fond montrent une version étendue du clip de la chanson. Cette fois, la guitare électrique a été jouée par Monte Pittman[96]. Michael Hubbard de MusicOMH a noté que « les choses se sont rapidement envenimées avec [...] Ray Of Light », une piste tout simplement aussi sublime qu'infectieuse »[97]. En 2005, Madonna interprète Ray of Light lors du concert Live 8[98] et un an plus tard au Coachella Valley Music and Arts Festival à Indio, en Californie[99]. Pendant sa tournée Confessions Tour 2006, Madonna inclut une version rock de Ray of Light comme deuxième chanson du troisième acte de la série, le segment Glam-Punk. Pour cette performance, le chanteur a joué de la guitare électrique et a exhorté le public à sauter le pas. Elle était accompagnée de six danseurs de renfort masculins, vêtus de tenues noires et de cravates blanches, faisant une chorégraphie synchronisée[100]. Rolling Stone a qualifié la performance de « hard-rocking » [101].
Ray of Light est ensuite interprété par Madonna lors du concert Live Earth 2007 au Wembley Stadium de Londres, toujours accompagné d'un guitariste[102]. La performance de Madonna à l'événement a été regardée par 4,5 millions de personnes[103]. Pour le Sticky & Sweet Tour 2008-2009, Ray of Light est inclus comme troisième chanson du dernier segment de la série. Cette fois-ci, Madonna joue à nouveau de la guitare électrique et porte une tenue futuriste avec un plastron et une perruque courte. Elle était accompagnée de ses danseurs qui étaient vêtus de tenues futuristes et exécutaient une chorégraphie robotique[104]. En 2008, Jim Farber du New York Daily News a qualifié la performance de la chanson d'un des numéros de danse les plus « énergiques » du spectacle[105]. Le 6 décembre 2016, Madonna interprète la chanson lors du segment Karaoké de The Late Late Show avec James Corden.[106] Enfin, la chanteuse a interprété "Ray of Light" au gala annuel de collecte de fonds de Leonardo DiCaprio à Saint-Tropez, en France, le 27 juillet 2017[107].
Polémiques[modifier | modifier le code]
Un groupe religieux appelé World Vaishnava Association (WVA) a affirmé que Madonna offensait les hindous avec sa performance en portant des symboles hindouistes sur sa tête. Un porte-parole de l'association a déclaré que la marque (appelée un Om) est un symbole de chasteté, d'harmonie et de pureté, et est conçu pour montrer "dévouement à Dieu". La représentante a également déclaré que parce que Madonna a simulé un acte sexuel et porté un débardeur transparent sur scène tout en portant la marque, elle a offensé les hindous et les yogis[94]. Un porte-parole de Madonna a déclaré que la chanteuse ne comprenait pas pourquoi WVA était bouleversée car elle n'avait rien fait d'insultant et ne voulait insulter personne[94]. Cependant, le vice-président de WVA a affirmé que « la communauté hindoue et les chercheurs spirituels orientaux du monde entier devraient être heureux pour Madonna personnellement en termes de son intérêt sincère pour la vie éclairée, et reconnaissants à elle pour ses efforts sincères pour attirer d'autres à la même chose » [95].
Couvertures et utilisation dans les médias[modifier | modifier le code]
Le medley "Polka Power!" de "Weird Al" Yankovic de l'album Running with Scissors de 1999 comprend une version polka du refrain de "Ray of Light"[108]. Sur la compilation Platinum Blonde NRG, Vol. 2: Nargised Madonna Classics, une reprise Hi-NRG est interprétée par Future Force[109]. La chanteuse anglaise Natasha Bedingfield a enregistré une reprise de Ray of Light pour le 40e anniversaire de la BBC Radio 1. Jouée lors du Chris Moyles Show le 19 septembre 2007, la chanson est incluse sur la radio 1. Album de compilation créé en 1967. Bedingfield commente: « J'ai tellement de respect pour Madonna après avoir appris à quel point il est difficile de chanter cette chanson. Elle a une voix étonnante - la gamme dont vous avez besoin pour chanter la chanson est incroyable ».[110] En 2008, Iggy Pop et The Stooges jouent Ray of Light (avec Burning Up) lors de l'intronisation de Madonna au Rock and Roll Hall of Fame[111]. En 2010, la chanson a été incluse dans le film Burlesque, lors de la séquence montrant le personnage Ali (joué par Christina Aguilera) répétant pour sa nouvelle position en tant que danseuse dans un salon burlesque[112]. À la fin de 2012, le chanteur américain Adam Lambert a interprété une reprise sur VH1 Divas, dansant à travers des lumières laser tout en revêtant une tunique sacerdotale noire et blanche[113].
La chanson a été utilisée par Microsoft dans sa campagne publicitaire de 2001 pour Windows XP. Il commence par un homme bondissant à travers un champ vert, puis se soulevant dans un ciel ensoleillé, un paysage soulevé de l'écran de bonheur par défaut de Windows XP[114]. Il y a aussi une série d'images de personnes utilisant Windows XP pour les communications en temps réel, pour collaborer dans un restaurant aéré, pour relayer des images numériques de personnes volantes, regarder des vidéos et écouter de la musique. Puis, un extrait de la chanson suit la phrase : "Plus vite que la lumière qu'elle fait voler... Tu montes en flèche. Oui, vous pouvez ».[114] La campagne a été retravaillée après les attentats du 11 septembre ; la ligne d'étiquette « Préparez-vous à voler » a été changée en « Oui, vous pouvez », afin d'éviter de nouvelles préoccupations concernant le transport aérien, a déclaré Stephanie Ferguson, directrice du groupe de marketing des solutions d'expérience PC de la compagnie[114]. En 2008, une publicité pour le shampooing Sunsilk inclut des plans de Marilyn Monroe et Shakira avec des chansons bien connues par eux, et se termine par plusieurs plans vidéo de Madonna aux sons de Ray of Light. Madonna aurait reçu 10 millions de dollars américains pour l'utilisation de la chanson[115][116]. La publicité a été diffusée pour la première fois au Super Bowl XLII[115]. En 2010, l'épisode hommage à Glee The Power of Madonna met en vedette Ray of Light jouant en arrière-plan alors que l'équipe de cheerleading de l'école exécute une routine compliquée sur échasses[117]. Dans l'épisode de Family Guy de 2011, New Kidney in Town, le personnage principal Peter Griffin est vu dans la vidéo Ray of Light après avoir bu du Red Bull[118].
Versions[modifier | modifier le code]
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Crédits[modifier | modifier le code]
Credits and personnel adapted from the Ray of Light album liner notes.
- Ecriture et Production Madonna, William Orbit , Clive Maldoon,Dave Curtis, Christine Leach
- Pat McCarthy – engineer
Classements et certification[modifier | modifier le code]
Classement hebdomadaire[modifier | modifier le code]
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Year-end charts[edit source][modifier | modifier le code]
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Certifications et ventes[modifier | modifier le code]
| Region | Certification | |
|---|---|---|
| Australia (ARIA) | Gold | 35,000^ |
| United Kingdom (BPI) | Gold | 400,000 |
| United States (RIAA) | Gold | 500,000^ |
| United States
Digital sales |
— | 293,000 |
| ^ Shipments figures based on certification alone.
Sales+streaming figures based on certification alone. | ||
See also[modifier | modifier le code]
- Billboard Year-End Hot 100 singles of 1998
- List of Billboard Hot 100 top 10 singles in 1998
- List of European number-one airplay songs of the 1990s
- List of number-one dance singles of 1998 (U.S.)
- List of number-one singles of 1998 (Scotland)
- List of number-one singles of 1998 (Spain)
- List of UK top 10 singles in 1998
Villa Sami Suissa[modifier | modifier le code]
Abderrahmane Bouabid[modifier | modifier le code]
Pour lire le témoignage d'Abderrahim Bouabid sur les années 1960 - 1961, se référer aux numéros 2 et 3 de la Collection Archifab.
1958 : Avec Mehdi Ben Barka et Allal El Fassi, ils décident de lancer un appel à la tenue d'un congrès avec la présence du Parti de l'Istiqlal du FLN et du Destour.À F. Lacoste qui demandait aux leaders nationalistes quelles étaient leurs revendications, Abderrahim Bouabid répond : « Un passeport ! ».
Reprise des activités politiques (1983-1991)[modifier | modifier le code]
Le 1983, l’U.S.F.P. reprend son activité après la réunion de son Comité Central. Abderrahim Bouabid déclare que les mesures gouvernementales relatives aux élections doivent respecter les formes inhérentes à la démocratie authentique. Lors du 4e Congrès National de l’U.S.F.P, en à Casablanca, il soumet un rapport politique qui réitère les positions du Parti et fait le bilan de ses luttes. Abderrahim Bouabid continue son action à la direction de l’U.S.F.P., quatre ans après la tenue du congrès,pour la défense de l’intégrité territoriale du Maroc et l’instauration d’un État de Droit où règnent la démocratie et les Droits de l’Homme. Sur les questions internationales, Bouabid déploie une grande activité pour l’édification de l’unité maghrébine.
Le 1989, les assises du 5e Congrès National de l’U.S.F.P. s'ouvrent à Rabat. Abderrahmane Youssoufi préside les travaux du Congrès auquel Abderrahim Bouabid présente le rapport politique. Les congressistes reconduisent unanimement celui-ci à la tête du Parti. Durant cette année et celle de 1990, Abderrahim Bouabid suit l’évolution de la question nationale soumise aux bons offices du Secrétaire Général de l’O.N.U. Il émet régulièrement des observations quant aux propositions et aux rapports du Secrétaire Général quand il les juger contraires aux droits du Maroc. Il œuvre également pour l’approfondissement de l’action unitaire entre les partis d’opposition nationale et démocratique et la coordination entre les syndicats militants.
A l'âge de 68 ans et malgré son état de santé, Abderrahim Bouabid participe le 1990 au meeting unitaire du parti de l’Istiqlal et de l’U.S.F.P. relatif à la commémoration de la présentation du Manifeste de l’Indépendance. Lors de ce meeting, il prend la parole avec Abou Bakr Kadiri et Abdellah Ibrahim, deux autres signataires du Manifeste.
Après le déclenchement de l’agression contre l’Irak, Abderrahim Bouabid lance un appel aux Marocains pour qu’ils expriment leur solidarité et leur soutien au peuple irakien. Le , il participe, à Rabat à la grande marche populaire de solidarité avec le peuple irakien.
Il fait une dernière apparition publique, le 1er mai 1991 à l’occasion du meeting unitaire de la C.D.T. et de l’U.G.T.M. durant lequel il prendra la parole. Pendant l’été, l’état de santé d'Abderrahim Bouabid se détériore, il proposera qu'Abderrahmane Youssoufi et Mohamed Elyazghi assument les responsabilités de Premiers Secrétaires adjoints du Parti après avoir présidé une réunion du Bureau Politique de l’U.S.F.P. au début du mois de septembre.Début octobre, après son retour de Paris où il avait suivi un traitement médical, Abderrahim Bouabid assiste pour la dernière fois à une réunion du Comité Central du Parti. Il prononce une allocution considérée comme son testament.